//Livre// Les Ballets Russes et l'Art du Design par Alston Purvis, Peter Rand, et Anna Winestein

Les Ballets Russes furent un phénomène du début du XXe siècle, imprégnant la vie quotidienne partout où la compagnie se produisait et laissant un impact durable sur la danse, le théâtre et les arts visuels. Serge Diaghilev, imprésario de 1909 jusqu'à sa mort en 1929, a fusionné les mouvements les plus avant-gardistes et révolutionnaires de la danse, de la chorégraphie, de l'art, du design et du costume en des productions uniques et époustouflantes. Le travail était stimulant et toujours nouveau, et il repoussait les limites du possible en art. La couleur, la forme et le matériau des costumes et des décors ont émerveillé les publics, transformant chaque recoin de la culture occidentale au XXe siècle. Les créateurs de mode et de décor et les artistes visuels en particulier — dont Coco Chanel, Natalia Gontcharova, Mikhail Larionov, Léon Bakst et Pablo Picasso — ont trouvé leur inspiration dans les Ballets Russes. Les designers et les artistes ont dépassé les anciennes frontières et créé des costumes et des décors pour ces productions extravagantes, comblant les écarts entre les genres artistiques tangibles et abstraits. Les Ballets Russes et l'art du design explore ces icônes et ces idées révolutionnaires, éclairant la profonde revitalisation des arts par Serge Diaghilev, qui continue de nous influencer aujourd'hui. Dix essais d'experts reconnus internationalement et 200 illustrations en couleurs et en noir et blanc — dont beaucoup proviennent de collections privées et n'ont jamais été publiées — abordent un large éventail de sujets, y compris les décors et les costumes, le design graphique et l'art de l'affiche, les photographies et les cartes postales, la présence de Diaghilev dans les médias, et les collections privées et muséales de trésors des Ballets Russes.