Camouflage de Tim Newark

L'histoire fascinante du camouflage : de la nature à l'armée, en passant par les mondes de l'art, du design et de la culture populaire.

Le règne animal offre des exemples de tous les principes essentiels du camouflage : le caméléon, dont les couleurs changent pour se fondre dans son environnement ; le zèbre, dont les rayures vives brisent son contour et le rendent plus difficile à repérer pour les prédateurs à distance ; l'insecte-bâton qui prétend être ce qu'il n'est pas.

La créativité dans l'art du déguisement a été stimulée pendant la Première Guerre mondiale par les menaces de reconnaissance aérienne et de tirs ennemis à longue portée. Les avions et les navires étaient peints avec des motifs en losanges et en zigzags pour les rendre plus difficiles à cibler. Les artistes ont participé à la création de ces motifs et ont été influencés à leur tour par ces extraordinaires navires peints, que l'on disait ressembler à des tableaux cubistes flottants. En 1919, le Chelsea Arts Club de Londres, inspiré par les motifs de camouflage de guerre, a organisé le Dazzle Ball, le premier exemple connu d'influence du camouflage sur la culture populaire. Depuis lors, des artistes de Pablo Picasso à Andy Warhol en passant par Bridget Riley ont exploré les thèmes et les extrêmes du camouflage et de l'illusion d'optique, tandis que les motifs de camouflage dans les vêtements et les accessoires ont filtré de la rue à la haute couture et vice-versa.

Les uniformes fabriqués à partir de textiles imprimés de camouflage ont été développés avant la Seconde Guerre mondiale, et des équipes d'artistes, de designers et de scientifiques ont travaillé ensemble pour créer des modes de camouflage et de déguisement toujours plus sophistiqués. La recherche de haute technologie d'aujourd'hui sur les textiles résistants à la détection infrarouge et thermique montre une nouvelle direction dans l'avenir du camouflage. 300 illustrations, dont 250 en couleur.