Apparences : La photographie de mode depuis les années 1940 par Martin Harrison

La photographie en tant qu'art est souvent façonnée par le travail réalisé dans le domaine de la mode. En plus de vendre des vêtements dans les pages des magazines féminins, les photographes de mode influencent et reflètent également les attitudes et les obsessions de la société. Ainsi, les images de mode élégantes, chics et sophistiquées de l'après-guerre ont progressivement évolué vers les déclarations décadentes et quasi pornographiques typiques des années 1980 et 1990. L'historien de l'art Harrison aborde les enjeux sociologiques derrière ces tendances photographiques en examinant non seulement l'impact des photographes de mode, mais aussi l'influence de certains directeurs artistiques puissants et créatifs. De plus, il couvre le domaine souvent négligé de la mode masculine, tentant d'expliquer pourquoi ce sujet a reçu si peu d'attention sérieuse. L'auteur réussit bien à identifier les mannequins utilisés dans chaque prise de vue de mode. (La plupart d'entre nous avons oublié qu'Anjelica Huston a également travaillé comme mannequin.) Malheureusement, ce livre contient peu de nouveaux éléments, peu qui n'ait pas été couvert dans l'ouvrage du même auteur Shots of Style (Faber & Faber, 1986), écrit en tant que catalogue d'exposition pour le Victoria and Albert Museum en 1985. Bien qu'aucun des deux livres ne soit indexé (ce qui rend les anthologies de cette taille difficiles à utiliser), le premier ouvrage liste les photographes par ordre alphabétique dans la table des matières, alors que le présent ouvrage ne le fait pas, se contentant de proposer des titres de chapitres vagues tels que « Inside » et « White Heat ». Les lecteurs de Chicago seront déçus que le travail de Victor Skrebneski ne soit pas inclus. Superflu si votre bibliothèque possède Shots of Style.
- Margarete Gross, Chicago P.L.