//Libro// Apariencias: Fotografía de moda desde la década de 1940 por Martin Harrison

La fotografía como bellas artes a menudo se moldea por el trabajo realizado en el campo de la moda. Además de vender ropa en las páginas de las revistas femeninas, los fotógrafos de moda también influyen y reflejan las actitudes y obsesiones de la sociedad. Así, las elegantes, chic y sofisticadas imágenes de moda del período de posguerra evolucionaron gradualmente hacia las declaraciones decadentes y de pornografía suave típicas de las décadas de 1980 y 1990. El historiador de arte Harrison discute los problemas sociológicos detrás de estas tendencias fotográficas examinando no solo el impacto de los fotógrafos de moda, sino también la influencia de ciertos directores de arte poderosos y creativos. Además, cubre el área a menudo pasada por alto de la moda masculina, intentando explicar por qué este tema ha recibido tan poca atención seria.El autor logra identificar a los modelos utilizados en cada toma de moda. (La mayoría de nosotros hemos olvidado que Anjelica Huston también trabajó como modelo). Desafortunadamente, hay poco material nuevo en este libro, poco que no haya sido cubierto en el mismo autor en Shots of Style (Faber & Faber, 1986), escrito como un catálogo de exposición para el Museo Victoria y Alberto en 1985. Aunque ninguno de los libros está indexado (lo que dificulta el uso de antologías de este tamaño), el trabajo anterior enumera a los fotógrafos alfabéticamente en la tabla de contenidos, mientras que el presente trabajo no lo hace, simplemente ofreciendo títulos de capítulos vagos como "Inside" y "White Heat". Los lectores de Chicago se sentirán decepcionados de que el trabajo de Victor Skrebneski no esté incluido. Superfluo si su biblioteca tiene Shots of Style.
- Margarete Gross, Chicago P.L.