//Libro// Los ballets rusos y el arte del diseño por Alston Purvis, Peter Rand y Anna Winestein

Los Ballets Rusos fueron un fenómeno de principios del siglo XX, que impregnó la vida diaria dondequiera que viajaba la compañía y dejó un impacto duradero en la danza, el teatro y las artes visuales. Sergei Diaghilev, empresario desde 1909 hasta su muerte en 1929, fusionó los movimientos más vanguardistas e innovadores en danza, coreografía, arte, diseño y vestuario en producciones únicas y deslumbrantes. El trabajo fue emocionante, y siempre nuevo, y estiró los límites de lo posible en el arte. El color, la forma y el material en el vestuario y el diseño de escenografía asombraron al público, transformando cada rincón de la cultura occidental en el siglo XX. Los diseñadores de moda y decoración y los artistas visuales en particular, incluidos Coco Chanel, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Léon Bakst y Pablo Picasso, encontraron inspiración en los Ballets Rusos. Diseñadores y artistas traspasaron los viejos límites y crearon vestuarios y diseños de escenografía para estas producciones extravagantes, uniendo las brechas entre los géneros artísticos tangibles y abstractos. Los Ballets Rusos y el Arte del Diseño explora estos íconos e ideas revolucionarias, iluminando la profunda revitalización de las artes de Sergei Diaghilev, que continúa influyéndonos hoy. Diez ensayos de expertos reconocidos internacionalmente y 200 ilustraciones en color y blanco y negro, muchas de colecciones privadas y nunca antes publicadas, discuten una amplia gama de temas, incluidos los diseños de escenografía y vestuario, el diseño gráfico y el arte de carteles, fotografías y postales, la presencia de Diaghilev en los medios y colecciones privadas y de museos de tesoros de los Ballets Rusos.