Appearances: La fotografía de moda desde los años 40, por Martin Harrison

La fotografía como bellas artes suele estar definida por el trabajo realizado en el campo de la moda. Además de vender ropa en las páginas de las revistas femeninas, los fotógrafos de moda también influyen y reflejan las actitudes y obsesiones de la sociedad. Así, las imágenes de moda elegantes, chic y sofisticadas de la posguerra evolucionaron gradualmente hacia las declaraciones decadentes y de pornografía blanda típicas de las décadas de 1980 y 1990. El historiador del arte Harrison analiza las cuestiones sociológicas detrás de estas tendencias fotográficas examinando no solo el impacto de los fotógrafos de moda, sino también la influencia de ciertos directores de arte poderosos y creativos. Además, cubre el área a menudo ignorada de la moda masculina, intentando explicar por qué este tema ha recibido tan poca atención seria. El autor acierta al identificar a las modelos utilizadas en cada sesión de moda. (La mayoría de nosotros hemos olvidado que Anjelica Huston también trabajó como modelo). Desafortunadamente, hay poco material nuevo en este libro; poco que no estuviera cubierto en *Shots of Style* (Faber & Faber, 1986), del mismo autor, escrito como catálogo de exposición para el Victoria and Albert Museum en 1985. Aunque ninguno de los dos libros está indexado (lo que dificulta el uso de antologías de este tamaño), el trabajo anterior enumera a los fotógrafos alfabéticamente en la tabla de contenido, mientras que el presente trabajo no, ofreciendo simplemente encabezados de capítulos vagos como "Inside" y "White Heat". Los lectores de Chicago se sentirán decepcionados de que el trabajo de Victor Skrebneski no esté incluido. Superfluo si su biblioteca tiene *Shots of Style*.
- Margarete Gross, Biblioteca Pública de Chicago